Культовые стулья в истории дизайна

Способность вызвать человека на эмоциональный контакт, экспрессия, философский подтекст, «услужливость» и стремление к взаимодействию с другими предметами интерьера — всё это делает из стула нечто большее, чем просто предмет. Стул превращается в краеугольный камень — основу любого интерьера и знаковый предмет для любого дизайнера.
Все культовые стулья, о которых мы поведём рассказ в данной статье, занимая свои достойные места в музеях и частных коллекциях, продолжают быть частью современных интерьеров, производятся многими ведущими мебельными компаниями, например, такими как CREAZIONI и SEVEN SEDIE, и пользуются широким спросом. Рассмотрим все эти стулья в хронологической последовательности.

Наш обзор начнём с венского стула. История его начинается в середине 19-го столетия, когда был получен патент на «гнуто-клеённую» технологию производства мебели. Это произошло в 1842 году и именно с этого времени начинается победное шествие «венского стула». Можно назвать около двадцати моделей этого изящного произведения искусства. Однако настоящей классикой стала именно 14-я модель, доведённая его создателем до полного совершенства. В этом стуле всего шесть деталей, причём спинка и задние ножки являются одной из них, что позволила сделать технология трехмерного изгибания. На круглое сидение натянуто камышовое плетение. Несмотря на лёгкость и пружинность венский стул отличался крепостью и стабильностью. Однако главным фактором его победоносного шествия стала не новая технология, а его удобство, лёгкость и ажурность, позволяющая этому стулу вписываться практически в любой интерьер. Причём делал он это органично и незаметно. К тому же ему была присуща некая магическая «невидимость» - едва человек садился на него, о наличии стула можно было догадаться только по изгибу его тела.

Следующий стул, на котором стоит заострить внимание это стул для спальни «Хилл Хаус», разработанный в 1902 – 1903 годах. Его «отцом» является шотландский дизайнер Чарльз Макинтош. Сам он был одним из основателей британского модерна, однако при создании стула пошёл совсем другим путём, «забыв» об основных законах модерна (символичность, орнаментность и т. д.). Прямые линии и углы пришли на смену упругим, вычурным кривым. Это был настоящий эксперимент в области геометрии форм. Этот стул отличается от других моделей очень высокой спинкой. Однако не стоит забывать, что основным его предназначением является спальная комната. И тогда всё становится на свои места. Высокая спинка превращается в удобную вешалку для головного убора или одежды, чему очень способствуют горизонтальные перекладины.

Далее идёт шезлонг «Model B306», дизайн которого разработан в 1928 году группой французских художников во главе с великим Ле Корбюзье, который был ярым приверженцем функционализма. К счастью это не мешало ему создавать по настоящему комфортные вещи. Данный стул можно с некоторой натяжкой назвать лежанкой. Он прекрасно подходит для индустриально-жилых интерьеров. Небольшой, едва заметный завиток служит в качестве оживляющей струи на фоне нетронутой плоскости стен и пола. Все изгибы шезлонга созданы для максимального расслабления, это видно даже невооружённым взглядом. Об удобстве шезлонга прямо намекает и валик в голове.

Следующий это «табурет 60» разработанный в 1933 году шведским дизайнером Альваром Аалто. Самый простой табурет, купленный миллионами людей во всём мире. После его запуска в производство он через короткий промежуток времени приобрёл широкую популярность, которую не теряет и по сей день. Это одна из немногих вещей, на которую не оказывает влияние течение времени. Табурет очень прост – гениально прост, а значит совершенен. Всё, из чего он состоит – это ножки в форме буквы L и круглое сидение. Из простоты вытекает и дешёвое производство. Существует ещё одно очень полезное качество – складируемость. Их можно ставить один на другой в виде стопки, что очень удобно при небольшой площади. По реализованной его создателем идеи табурет очень близок венскому стулу – такая же ненавязчивость в интерьере и эстетическая красота.

В 1957году мир увидел табурет «Mezzadro», разработанный итальянцами, братьями Ахилле и Пьером Джакомо Кастильони. Впервые он увидел свет на выставке, где братья представили своё видение жилого интерьера. Их концепция представляла собой необычное, довольно причудливое сочетание элементов. В одном месте гармонично «уживались» привычные и специально созданные вещи. Во всём была ярко выражена идея коллажности, воплощением которой стала описываемая нами табуретка. Она ни на что не похожа, но одновременно с этим вызывает большое количество ассоциаций – от заводной игрушки до садового инвентаря. В реальности всё оказалось намного проще. Итальянцы просто взяли тракторное сидение и установили его на стальную, пружинящуюся рессору. В результате на свет родился непривычный консольный табурет. С тех пор эта форма стала очень популярной у дизайнеров. Несмотря на солидный, пятидесятилетний возраст табурет прекрасно смотрится в современных агрессивных интерьерах и даже в интерьере, выполненном в стиле «хай-тек». Обязательно стоит упомянуть и о «брате Mezzadro», увидевший свет на той же самой выставке. Отличаясь внешне, они очень близки по духу. Мы имеем ввиду табурет для телефонных переговоров «Селла» — представляющий собой седло с велосипеда насаженное на металлический стержень. Основанием для всей конструкции служит, выполненная из чугуна, полусфера. В результате получается русская «неваляшка» в итальянской интерпретации.

В 1960 году 35-летний дизайнер Вернен Пантон создаёт свой гениальный Panton chair, чем показывает всему миру возможность сделать стул без ножек, спинки и подлокотников. Изготовленный из единого куска формованного пластика, Panton chair стал самым знаменитым стулом XX века. По словам Вернера, сидеть на стуле должно быть так же забавно и интересно, как в игре. Предметы Вернена действительно похожи на детали детского конструктора или кубики. Новая модификация Panton table-chair – это стул и стол «в одном флаконе»: положите стул на бок, и получится стол.

К культовым произведениям итальянских мастеров относится и кресло «Сакко», разработанное в 1968 году. По виду это самый настоящий мешок, яркий образец, популярного в те времена, «антидизайна». Особую пикантность ему придаёт его розовый цвет. К середине шестидесятых стало очень много хорошего и качественного дизайна. И для молодёжи он стал слишком утомительным. Наиболее радикальная его часть стали делать т. н. «антидизайн», заменив привычные методы проектирования т. н. проектной игрой. Однако самое главное своё предназначение, комфорт и удобство, «Сакко» выполняет с, присущим творениям итальянских дизайнеров, блеском. Наружная, выполненная из кожи, оболочка в нужной пропорции заполнена пластмассовыми гранулами, которые с легкостью принимают форму тела, а затем пластично возвращается к первоначальному варианту. Данная идея во всю разрабатывалась последователями, было огромное количество вариантов исполнения, пока не появился логический финал — из «кресла-мешка» выкачали воздух и навечно оставили его в форме, удобной для конкретного хозяина.

Сенсацией миланского мебельного салона 1969 года стала серия кресел Гаэтано Пеше «UP». Эта мебель иронична и женственна; по мнению дизайнера, человеческий мозг разделён на две части: мужскую и женскую. Мужская половина скучна и прямолинейна. Руководствуясь ею, можно создавать лишь строгие, прямые вещи. Истинно креативна только женская половина мозга, и она способна вдохновить нас на создание по-настоящему оригинальных, ярких, весёлых предметов интерьера. Пеше обожает женственность и всё женское, не случайно одному из семи кресел «UP» придана форма женского тела. К креслу привязан шарик – пуфик. Его можно придвинуть к себе или отбросить на всю длину нити. Именно в этом выражается, по мнению художника, игривая женская сущность.

И в заключении рассмотрим «W.W. Stool», разработанный в 1990 году французским дизайнером Ф. Старком. Этот табурет вызывает ассоциацию с космической органикой. Свободная форма корней растения вместе с прекрасной серебристой текстурой в стиле «хай-тек». В качестве объекта для сидения он создаёт впечатление хрупкости и неустойчивости, однако, это только видимость. Табурет вполне реален, но очень трудно избавиться от мысли, что это пришелец из чужого времени. Завораживающая связь живых природных форм и технологии – вот что представляет собой «W.W. Stool». Живое и неживое не являются антагонистами, а находятся в странном симбиозе в этом творении искусства.